Spis treści:
- Okoliczności śmierci Ace’a Frehleya
- Reakcje na odejście legendy
- Kariera i dorobek
- Dziedzictwo Spacemana
Okoliczności śmierci Ace’a Frehleya
Śmierć Ace’a Frehleya nastąpiła 16 października 2025 roku w szpitalu w Morristown po upadku, którego doznał kilka dni wcześniej. Według rodziny artysta stracił przytomność w domu, po czym został przewieziony do szpitala, gdzie lekarze walczyli o jego życie. Mimo podjętej reanimacji nie udało się go uratować. Rodzina poinformowała, że Frehley zmarł w otoczeniu najbliższych. Oficjalnej przyczyny zgonu dotychczas nie ujawniono.
"Ace był nie tylko utalentowanym muzykiem, ale i bratem z zespołu, którego nie zapomnimy." - Gene Simmons
Jego śmierć natychmiast odbiła się szerokim echem w świecie muzyki rockowej. Zespół Kiss, a także menedżerowie grupy, przekazali kondolencje fanom i bliskim artysty. Paul Stanley zaznaczył, że Frehley był „duszą gitarowego brzmienia Kiss”, a jego odejście to „ogromna strata dla całej sceny rockowej”.
Reakcje na odejście legendy
Wiadomość o śmierci gitarzysty wywołała falę emocji wśród fanów i muzyków na całym świecie. Na portalach społecznościowych tysiące osób publikowały wspomnienia, nagrania z koncertów i zdjęcia z artystą. Zarówno współczesne gwiazdy, jak i dawni członkowie zespołu, żegnali go słowami uznania.
"Ace Frehley był moim pierwszym gitarowym bohaterem. Jego styl, energia i oryginalność inspirowały mnie od dzieciństwa." - Tom Morello
Również Mike McCready z zespołu Pearl Jam napisał, że Frehley był jednym z tych artystów, którzy „rozpalili w młodych muzykach pasję do gitary”. Fani Kiss zorganizowali spontaniczne spotkania upamiętniające jego życie w Nowym Jorku, Los Angeles i Londynie. W wielu miastach pojawiły się muralowe portrety artysty w makijażu „Spacemana”.
Kariera i dorobek
Paul Daniel "Ace" Frehley urodził się 27 kwietnia 1951 roku w Bronksie. W 1973 roku wraz z Paulem Stanleyem, Gene’em Simonsem i Peterem Crissem założył zespół Kiss. To właśnie on zaprojektował słynne logo zespołu i stworzył charakterystyczny wizerunek „Spacemana”. Jego technika gry, efektowne solówki i umiejętność łączenia melodyjności z energią stały się znakiem rozpoznawczym Kiss.
Frehley brał udział w nagraniu dziewięciu pierwszych albumów studyjnych grupy, w tym "Destroyer" (1976), "Love Gun" (1977) oraz "Dynasty" (1979). W 1978 roku wydał swój solowy album "Ace Frehley", z którego pochodzi przebój "New York Groove".
Jego występy sceniczne, podczas których gitary dosłownie dymiły od efektów pirotechnicznych, zapisały się w historii rocka. Po odejściu z zespołu w 1982 roku kontynuował karierę solową, wydając kolejne płyty, w tym "Anomaly" (2009), "Space Invader" (2014) i "10,000 Volts" (2024). W 2014 roku wraz z zespołem został wprowadzony do Rockandrollowej Sali Sławy.
Dorobek artysty obejmuje ponad 20 albumów, w tym solowe projekty i nagrania koncertowe. W 2025 roku planował kolejną trasę koncertową w Stanach Zjednoczonych, która jednak została odwołana z powodu pogarszającego się stanu zdrowia.
Dziedzictwo Spacemana
Śmierć Ace’a Frehleya pozostawiła po sobie ogromną pustkę w świecie muzyki, ale jego wpływ na kulturę rockową pozostaje niepodważalny. Muzyk był nie tylko współtwórcą jednego z najbardziej rozpoznawalnych zespołów w historii, lecz także symbolem ery klasycznego rocka. Jego styl i postać "Spacemana" inspirowały zarówno artystów, jak i fanów przez ponad pięć dekad.
Wielu gitarzystów, którzy rozpoczęli kariery w latach 80. i 90., przyznaje, że to właśnie Frehley był ich inspiracją do nauki gry na gitarze. Do dziś utwory takie jak "Shock Me", "Cold Gin" czy "Rocket Ride" są uznawane za klasyki koncertowe i nieodłączny element dziedzictwa Kiss.
Ace Frehley pozostawił po sobie nie tylko muzykę, ale i charakterystyczny sceniczny wizerunek, który stał się częścią popkultury. Wytwórnie zapowiedziały wydanie specjalnego albumu wspomnieniowego z jego najlepszymi solówkami i nagraniami koncertowymi. W Nowym Jorku planowane jest także odsłonięcie tablicy pamiątkowej w miejscu, gdzie artysta dorastał.
Choć odszedł, jego muzyka i postać nadal będą inspirować kolejne pokolenia fanów i artystów.
Źródło: AP News, BBC, E! Online, NPR, People, Reuters, Rolling Stone, The Guardian, TMZ, Variety, Instagram, YouTube
